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L’importance de l’éclairage et de la couleur Photographie

Nous vous disons l’importance de l’éclairage et de la couleur dans la photographie et Photoshop.

Écrit par Solvetic Design Aujourd’hui, 11:59Photoshop

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L’éclairage et la couleur seront nécessaires pour créer notre photographie car ce sont les deux piliers fondamentaux avec lesquels notre image sera créée. Lorsque nous travaillons en tant que photographes, il y aura différents outils possibles pour pouvoir travailler et tout comme nous pouvons parler des règles ou des théories de la composition, la couleur et l’éclairage seront les outils de base. Dans nos possibilités, nous avons des options pour que l’éclairage soit artificiel et c’est nous qui générons un environnement en fonction des différentes sources de lumière possibles. Selon la source de lumière que nous utilisons, nous donnerons naissance à certaines couleurs lors de la prise de vue. De plus, des éléments supplémentaires comme une bonne balance des blancs peuvent grandement modifier le résultat final.

 

L’éclairage et sa température de couleur influencent l’être humain et doivent être choisis en fonction de l’environnement et de son utilisation quotidienne. De la même manière, la couleur dans l’éclairage est aussi directement transformatrice, puisque chaque couleur aura une longueur d’onde qui finira par nous affecter psychologiquement et même physiologiquement. Avec un bon éclairage, nous pouvons bien travailler et prendre des photos équilibrées et une bonne utilisation de la couleur peut nous donner des résultats très différents.

 

Mais si au moment de prendre vos photos l’éclairage et la couleur ne vous convainquent pas, ne vous inquiétez pas car la post-production vous aidera à modifier la couleur et l’éclairage avec Photoshop.

 

 

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1. L’importance de l’éclairage Photographie

La gestion de l’éclairage est essentielle pour pouvoir travailler avec la photographie professionnelle car c’est l’un des éléments fondamentaux lors de la création de nos photographies. Avec un contrôle et une utilisation appropriés de l’éclairage, nous pouvons créer des photographies intéressantes avec de la personnalité. Grâce à la lumière, nous pouvons créer du volume, des formes et de la couleur dans les objets et c’est pourquoi c’est si important. Au final, la lumière est l’un des protagonistes de nos photographies puisque grâce à elle nous donnerons forme et arrière-plan à notre image.

 

La lumière naturelle est le plus grand fournisseur d’éclairage que nous ayons et comme sa lumière varie tout au long de la journée, nous pouvons profiter de sa position pour créer des moments spéciaux et uniques. Bien qu’avec la caméra et les éléments externes, nous puissions configurer un environnement avec les sources lumineuses, le choix du moment et du lieu de l’éclairage sera essentiel.

 

 

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L’influence de la lumière selon l’heure de la journée va nous donner des images avec une température de couleur froide ou chaude selon l’heure de la journée où nous nous trouvons. Si nous parlons de température de couleur froide, nous aurons tendance à avoir des couleurs bleutées, tandis qu’une température de couleur chaude aura des tons plus orangés ou rougeâtres. C’est là qu’il faut savoir quand prendre la photo, pouvoir s’appuyer sur des éléments qui nous aident comme la configuration de la balance des blancs.

 

 

facteurs d’éclairage

Certains des facteurs ou éléments qui influenceront l’éclairage de nos photographies sont :

 

 

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  • Le sujet de la photographie
  • la source lumineuse
  • L’heure du jour
  • La météo
  • Le lieu de la séance

 

 

 

 

 

 

Types de lumière par source

Si nous parlons d’éclairage, nous pouvons distinguer deux types fondamentaux de lumière :

  • Lumière naturelle. C’est la lumière qui vient naturellement de l’environnement, le soleil.
  • Lumière artificielle. C’est la lumière qui provient de sources artificielles telles que des lampes, des videurs, des flash, des lampes de poche, des projecteurs…

 

 

Nous devrons également mentionner les types de lumière que nous aurons en fonction de leur fonction :

 

 

Types de luminaires par fonction

Nous pouvons également organiser la lumière selon la fonction qu’elle remplit dans une distribution ou un schéma lumineux :

 

 

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  • Lumière principale. C’est la lumière qui prédomine dans la situation puisqu’elle aura le plus grand pouvoir et sera la dominante qui guidera les autres. Grâce à cette lumière, nous pouvons configurer les lumières et les ombres en créant un climat dans l’environnement.
  • Remplir la lumière. Cette lumière est secondaire et va nous aider à adoucir les ombres et les contrastes. Normalement, nous créerons ce type de lumière en utilisant des diffuseurs, en la faisant rebondir ou même en utilisant de la lumière provenant d’une autre source telle qu’une fenêtre.
  • effet lumineux. Cette lumière est plus spécifique et a généralement un but expressif. Selon l’endroit où nous le plaçons, nous créerons une expression ou une autre.
  • Rétroéclairage. Cette lumière peut remplir plusieurs fonctions, parmi lesquelles elle se démarque généralement pour séparer le sujet de l’arrière-plan ou vice versa si nous voulons créer une sensation plus unie.

 

 

Tous ces éléments finissent par affecter l’éclairage et les ombres de notre photographie.

 

 

 

 

 

Eclairage selon le type de photographie

Selon l’endroit où l’on prend la photo, il sera plus facile ou non de contrôler l’éclairage ambiant. Lorsque nous nous retrouverons à faire de la photographie en studio, c’est nous qui monterons ou adapterons les conditions de la source principalement artificielle afin que les résultats soient les plus optimaux possibles. La bonne chose à ce sujet est que selon ce que nous voulons évoquer dans notre photographie, nous pouvons jouer avec les sources dont nous disposons sur le plateau. Ici, l’heure de la journée à laquelle nous prenons les photos ne sera pas nécessaire puisque nous pouvons configurer la lumière.

 

En revanche, si on fait de la photo de rue ou de paysage, ce sera un peu plus compliqué de contrôler tout l’éclairage. Bien que nous puissions inclure dans notre séance des éléments qui nous reflètent et diffusent la lumière comme lorsque nous avons la dureté du soleil, nous ne pouvons pas tout contrôler complètement. C’est pourquoi là, nous devrons être plus conscients de choisir un emplacement avec un bon équilibre entre la lumière et les ombres, ou de choisir un moment de la journée où la lumière n’est pas aussi dure que les levers et couchers de soleil. Lorsque nous aurons pratiquement de la lumière naturelle, nous devrons être ceux qui chercheront le lieu et le moment idéaux.

 

 

L’éclairage est important lors de la prise de nos photographies, mais nous devons également être conscients de la possibilité que nous puissions éditer l’éclairage et le rectifier en grande partie à partir de Photoshop. Cela nous permettra que même si l’éclairage au moment de la prise de vue n’est pas celui que nous souhaitions, nous avons la possibilité de le rectifier. Dans l’image suivante, nous pouvons voir que même si nous avons une image sombre, nous pourrions la rectifier dans Photoshop et lui donner plus de lumière.

 

 

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2 . L’importance de la couleur Photographie

La couleur est également l’un des piliers fondamentaux lorsqu’on parle de photographie. Pour parler de couleur, nous devons d’abord mentionner la théorie de la couleur où nous pouvons parler de trois concepts fondamentaux que nous verrons ci-dessous. La théorie des couleurs établit une structure logique sur la couleur où tout sera ordonné et lié à quelque chose qui génère une harmonie lorsqu’il s’agit de la voir. C’est pourquoi dans de nombreuses vitrines ou profils de réseaux sociaux, vous aurez vu cette harmonie de couleurs où certaines sont visuellement parfaitement liées aux autres, grâce à la théorie des couleurs.

 

 

Roue de couleur ou chromatique

La roue chromatique est basée sur trois couleurs appelées RVB : rouge, jaune et bleu. Depuis la création du premier diagramme de couleurs circulaire en 1666, différentes options ont été créées à partir de celui-ci. Ici, à l’intérieur, nous pouvons établir jusqu’à trois organisations de couleurs :

 

 

  • Couleurs primaires
  • Couleurs secondaires
  • Couleurs tertiaires

 

 

Lorsque nous parlerons de couleurs primaires, nous devrons d’abord voir sur quels modèles nous nous basons pour connaître leurs couleurs primaires, secondaires et tertiaires et c’est pourquoi nous distinguerons :

 

 

  • Modèle CMJ ou CMJN. Les couleurs primaires seront le cyan, le magenta et le jaune. Parfois le support noir est pris et donc la lettre K dans le sigle. Nous connaîtrons également ce modèle sous le nom de synthèse soustractive des couleurs puisqu’il est basé sur la théorie des pigments où les longueurs d’onde de la lumière réfléchie sont soustraites, les couleurs n’émettent pas de lumière mais vont absorber les longueurs d’onde et en réfléchir d’autres. Par conséquent, la couleur d’un élément sera définie par les longueurs d’onde qu’il réfléchit. Il est généralement utilisé dans l’imprimerie ou les arts plastiques. Ses couleurs secondaires sont : le bleu, le rouge, le vert et le noir.
  • Modèle RVB ou RVB. Ses couleurs primaires seront le rouge, le vert et le bleu, ce sont les couleurs ou les tons qui se distinguent dans les éléments influencés par les émissions lumineuses telles que les moniteurs de télévision, les moniteurs ou les téléphones. Correspond à la synthèse additive des couleurs où les couleurs sont formées par la somme des longueurs d’onde, ou ce qui revient au même, la lumière. Lorsque nous mélangeons ces trois couleurs primaires de façon homogène, nous donnerons naissance au blanc. Au contraire, lorsqu’il y a absence des trois couleurs, la couleur noire est générée. Ses couleurs secondaires sont le jaune, le cyan et le magenta.
  • Modèle traditionnel ou RYB. Ses couleurs primaires seront le rouge, le jaune et le bleu et il est parfois mentionné comme précurseur du CMJN. Actuellement, il a été remplacé par RVB et CMJN. Ses couleurs secondaires seront : orange, violet et vert.

 

 

Lorsque nous combinons deux couleurs primaires, nous aurons comme résultat une couleur secondaire. Si nous combinons une couleur primaire et une couleur secondaire, nous aurons comme résultat une couleur tertiaire.

 

 

 

harmonie des couleurs
Les couleurs ne peuvent pas être conçues individuellement car elles sont en contact permanent avec d’autres couleurs qui en modifient la perception. L’harmonie des couleurs sera atteinte lorsque les couleurs sont disposées de manière à atteindre l’harmonie ou l’équilibre entre elles au sein d’une image. Plusieurs fois, la combinaison de couleurs dans une image recrée en nous une sensation de détente due à cette harmonie des couleurs. Lorsque cette harmonie s’opère, c’est parce que toutes ces couleurs ont une composante commune, nous pouvons le constater lorsque nous créons une harmonie entre des variations d’un ou plusieurs tons mais en conservant un pigment commun.

 

 

Lorsque nous parlons de couleur, nous devons également prendre en compte les variables qui la caractérisent et la définissent :

 

 

variables de couleur

Dans les variables de couleur, nous pouvons distinguer :

 

 

9-couleurs-tons.jpg

 

 

 

  • Ton. Il donne généralement le nom à la couleur et constitue la fréquence qui est perçue par les yeux et qui peut être identifiée avec le colorant. Il définit la couleur et donc nous nommons une couleur comme bleu, bleu turquoise, rose, rose pâle…
  • Saturation. C’est l’intensité ou la quantité de couleur ou de nuance qu’il y a et qui nous aidera également à séparer l’intensité d’une couleur d’une autre, marquant ainsi le degré de pureté.
  • Luminosité. Nous pourrions le définir comme la luminosité de la couleur ou la quantité de lumière émise ou réfléchie par un objet. Si nous avons une couleur avec 100% de saturation nous aurons une pureté maximale avec 100% de luminosité mais si la luminosité est à 0% nous aurons un noir absolu.

 

 

 

 

Il faut aussi tenir compte des différents jeux de couleurs sur lesquels on peut compter selon l’agencement des couleurs :

 

 

couleurs analogues

Ce sont ces couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique.

 

 

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Des couleurs complémentaires

Ce sont ces couleurs placées sur les côtés opposés de la roue chromatique. Avec les couleurs qui créent le plus grand contraste de ton, par exemple le vert et le rouge.

 

 

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triade de couleurs

Cet arrangement est constitué d’un triangle équilatéral qui aura trois couleurs à ses extrémités, équidistantes les unes des autres et par rapport au centre du cercle chromatique.

 

 

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tétrade de couleur

Il est composé de deux paires de couleurs complémentaires.

 

 

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La couleur est un outil puissant lorsqu’il s’agit de transmettre quelque chose à travers n’importe quelle œuvre d’art, et c’est formidable. Selon notre composition en général et la couleur en particulier, les émotions que nous pouvons susciter peuvent être très diverses. Par conséquent, il existe des couleurs directement associées aux émotions telles que le bleu à la tranquillité ou le rouge à l’intensité ou à la passion. Pour cette raison, on peut diviser les couleurs selon différents types de sensations selon la psychologie de la couleur :

 

 

Couleurs chaudes

Ce sont des couleurs qui produisent une sensation de chaleur, de joie, de jour, de feu, de maison. Ils contiennent du rouge dans leur composition et plus on se rapproche du rouge, plus la couleur est chaude.

 

Vos sentiments ou émotions associés pourraient être la passion, la fête, la joie, le dynamisme, le danger.

 

 

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Couleurs froides

Ce sont les couleurs associées aux tons bleutés et ce sont les couleurs qui vont du bleu au vert en passant par le violet. Plus la nuance de bleu est grande, plus la couleur sera froide. Ils sont liés à des sentiments de froid, de calme, de solitude, de tristesse, de professionnalisme ou de bien-être.

 

 

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Noter

Si vous souhaitez pratiquer tous ces concepts avec des exemples ou créer votre propre palette de couleurs, nous vous laissons deux sites Web où vous pouvez le faire facilement :

 

 

 COULEUR ADOBE

 

 

 

 PALETTON

 

 

 

 

 

Toujours dans la théorie de la couleur, nous devons connaître une série de concepts dont nous aurons besoin dans nos éditions photographiques dans Photoshop :

 

 

Balance des blancs

La balance des blancs est cette fonction qui permet aux éléments blancs d’une photo d’avoir l’air blancs car elle fera une compensation entre la lumière et l’environnement. Les sources lumineuses sont diverses et cela signifie qu’en fonction de la température de couleur, la couleur finale des éléments de la photographie varie. Ce ne sera pas la même chose d’avoir une lumière halogène dans un intérieur qu’une lumière naturelle en milieu de matinée. Même la lumière naturelle peut varier selon le moment, une journée nuageuse donnera des tons plus bleutés et un coucher de soleil des tons plus chauds.

 

C’est pourquoi avec la balance des blancs, nous allons essayer d’ajuster le niveau de blanc pour corriger cette couleur créée en fonction de la couleur de la lumière. La balance des blancs est également parfois utilisée comme filtre de couleur dans les appareils photo numériques.

 

À l’intérieur de notre appareil photo numérique, nous pouvons trouver l’AWB ou le réglage automatique de la balance des blancs en fonction de la scène actuelle. Cela réajustera automatiquement la couleur pour donner un aspect naturel. Si vous avez des sources lumineuses mixtes et que vous n’êtes pas très doué pour régler manuellement la WB, il sera préférable d’utiliser ce mode automatique.
Il y a la possibilité dans de nombreux appareils photo d’effectuer manuellement le réglage de la balance des blancs de manière précise mais si vous voulez quelque chose de plus rapide, nous trouverons également différents types de balance des blancs en fonction de la scène et parmi lesquels nous pouvons choisir, normalement ils sont :

 

 

  • Brumeux
  • Ombre
  • Fluorescent
  • Lumière du jour

 

 

 

 

 

 

température de couleur

La température de couleur, par rapport à l’éclairage, fait référence à la teinte de la lumière provenant d’une source lumineuse particulière et est créée en comparant sa couleur dans le spectre lumineux avec la couleur de la lumière émise par un corps noir qui est chauffé à une température spécifique . La température de couleur nous donnera la couleur de la source lumineuse qu’elle éclaire et déterminera la couleur finale de l’image. Si nous allons aux ampoules dans une maison, nous pouvons normalement trouver une lumière froide, une lumière chaude ou une lumière neutre. Cette lumière de la source influencera la couleur finale de toute la scène.

 

 

  • La lumière chaude est généralement inférieure à 3 300 Kelvin.
  • La lumière froide est généralement comprise entre 5 000 et 6 000 Kelvin.
  • La lumière neutre est d’environ 4 000 Kelvin.

 

 

En fonction de sa température de couleur, chaque lumière sera destinée de manière plus optimale à tel ou tel environnement.

 

 

 

espace colorimétrique

Un espace colorimétrique comprend une certaine gamme de couleurs. On distingue ici principalement les espaces de sRGB, CIE, AdobeRGB et ProPhotoRGB.

 

 

  • AdobeRVB. C’est l’un des espaces les plus populaires et nous permettra de travailler de manière professionnelle contrairement au sRGB. Il est destiné à la retouche photo professionnelle tout en pouvant être utilisé pour une impression de qualité. Il couvre un spectre de couleurs plus large que sRGB.
  • sRGB. Dans l’espace colorimétrique le plus utilisé et le plus courant sur les écrans et les moniteurs, ainsi que par la plupart des caméras. C’est un espace recommandé si nous allons utiliser les images en mode numérique ou en ligne sans les imprimer. Si vous arrivez à imprimer avec ce type d’espace, nous pouvons voir se refléter une qualité inférieure et une saturation plus élevée que la vraie.
  • ProPhoto. Il s’oriente encore plus vers le domaine professionnel à la recherche d’une plus grande perfection et d’une plus grande fidélité dans les couleurs couvrant la gamme la plus élevée. Seuls les appareils photo haut de gamme seront compatibles et pratiquement peu de moniteurs seront compatibles, ce qui sera possible dans les imprimantes. Il couvre pratiquement 100% des vraies couleurs.
  • DCI-P3. Il s’agit d’un espace RVB qui est le plus utilisé professionnellement sur les moniteurs dans les tâches de conception et d’édition numériques professionnelles en plus du monde du jeu. Si nous parlons de vidéo, nous obtiendrons également de très bonnes images animées. Sa fidélité par rapport à l’œil humain est proche d’environ 87%, améliorant ainsi le spectre Adobe RVB. On peut alors le retrouver dans les usages professionnels du montage vidéo et photo, des moniteurs et de la TV.
  • NTSC. C’était un espace colorimétrique orienté vers la télévision analogique ou les vieux jeux vidéo. Bien que son utilisation ait prévalu dans le passé, elle reste aujourd’hui une référence, ayant une grande capacité à reproduire la couleur, atteignant plus de 89%.

 

 

 

 

 

 

Exposition

L’exposition est la quantité de lumière qui pénètre dans un matériau photosensible tel que le capteur de votre appareil photo afin qu’une image soit ensuite créée. L’exposition dépendra de la quantité de lumière que vous avez laissée entrer dans le capteur et définira le niveau de luminosité ou d’obscurité que votre photographie acquerra. Plus le niveau de lumière est élevé, plus il sera clair et moins il sera sombre.

 

Il faut essayer de bien régler l’exposition pour éviter que les images ne soient trop surexposées ou sous-exposées.

 

 

 

 

 

 

Avec tous ces concepts, nous pouvons comprendre l’importance de l’éclairage et de la couleur dans la photographie et Photoshop.

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